TALLER DE FOTOGRAFIA DIGITAL

¿Cual es tu velocidad de sincronización?

Encuesta popular: ¿Cual es la mayor velocidad de sincronización de tu cámara?
Al igual que cuando circulas por una carretera a las 2 de la madrugada, en muchos casos la máxima velocidad de sincronización es más una sugerencia que una prohibición.
Y del mismo modo, en algunos casos, las especificaciones de tu cámara mienten: quizás tu cámara no sea capaz de llegar a la velocidad que se supone debería llegar.

Como muchos ya saben, si tu cámara dice que puede sincronizar a 1/250, puede hacerlo un poco mejor si utilizas un flash rápido y un cable pc sync en lugar de un Pocket Wizard. Y esa pequeña banda oscura, producto de la no sincronización si disparas a 1/320, puede que no llegue a verse.

O igual ayuda a encuadrar mejor la imagen, como en esta imagen de un atardecer sincronizado por encima del límite de la cámara.
Y hablando de esta foto, si hubiese querido, podría haber sincronizado perfectamente a 1/500. Simplemente tendría que haberle dado la vuela a la cámara y así la banda no sincronizada habría quedado en el cielo. El cielo no necesita la sincronización -- es todo luz ambiente ¿no?
Pero por contra...
Ya hemos hablado en otras ocasiones de disparar por encima de la velocidad de sincronización. Se pueden hacer cosas divertidas. Pero en algunos casos, los diseñadores de las cámaras trabajan muy al límite para lograr esos números tan redondos en las velocidades de sincronización. Y a veces se quedan cortos.
Déjenme preguntarle a los que tengan una 5D MkII, ¿cual es tu velocidad de sincronización? ¿un 1/200, verdad?
Pues puede que sea un poco peor. Quizás te salga una pequeña banda oscura si sincronizas a 1/200. Y que el cielo te ayude si estás intentando usar un flash grande, que suele ser más lento que los pequeños. O utilizar un esclavo óptico como segunda fuente de luz.

Test, Test, Test
¿Como sabes si te ha tocado una cámara lenta? Es fácil hacer unas pruebas.
Tienes que usar una habitación oscura. Pon el flash en la cámara y pon la velocidad de sincronización nominal del fabricante. Dispara un destello a plena potencia sobre una pared y ajusta la apertura hasta obtener una exposición razonable. (Es importante que utilices el flash a plena potencia, puesto que de ese modo te generará el pulso más largo que puede emitir ese flash. Usa el ISO más bajo que tengas y si aún así sobreexpones, aléjate de la pared). Ahora usa una velocidad 1/3EV más lenta. Por ejemplo, de 1/250 a 1/200 o de 1/200 a 1/160.
No debes ver ninguna diferencia. Si llegas a notar alguna diferencia -- un poco más brillante, o quizás una ligera banda oscura que antes no habías notado -- es porque tu cámara no es capaz de sincronizar a la velocidad indicada por el fabricante.
Puedes forzar un poco la situación, usando el flash del cuerpo a baja potencia para disparar el flash esclavo a plena potencia. Eso añade un pequeño retraso de sincronización (realmente bajo) y te indicará cuales son tus limitaciones en este esquema con múltiples flashes. Añade un disparador por radio por aquí y un flash de estudio si lo tienes, por allá y tendrás toda la información sobre las velocidades de sincronización reales que puedes emplear con tu equipo.

Luego, sube el volumen al 11
Si estás sincronizando con cable, con un disparador por radio, o con cualquier otro método que le haga pensar a la cámara que no tiene flash, sube la velocidad de obturación por encima de la máxima velocidad de sincronización y repite las pruebas. De ese modo te familiarizarás con las bandas producidas por tu cámara a 1/320 y 1/500, para estar preparado en esas situaciones en las que necesitas un poco más de control del ambiente.
En tanto en cuanto sepas exactamente que zona de la imagen no va a ser iluminada por el flash a esas velocidades, puedes componer (y/o girar la cámara) para lograr que la cosa funcione.

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James Schmelzer es un premio fotógrafo ganador, profesor, y ha sido el representante técnico para F.J. Westcott Company durante más de 25 años. James ha participado activamente en el diseño de nuevos productos de modificador luz así como la creación de vídeos educativos, demostrando el control de la luz. Conduce talleres, habla en seminarios y demuestra la iluminación en ferias de negocios. También es el autor y creador de la serie de vídeo de calidad de luz.
James ha sido un miembro de los fotógrafos profesionales de América, donde posee el fotógrafo Craftsman de maestría. También posee una maestría con la boda e retrato fotógrafos internacionales. James es propietario de Elite Photographic Studio en Shelby Township, Michigan, donde está especializado en retratos de Senior High School y bodas.
James ha sido fotografiar retratos de escuela secundaria durante más de 30 años. En este curso, James comparte sus mejores técnicas y trucos más calurosos que han hecho a su estilo de la fotografía en un éxito increíble!

Lecciones:

Lección 01 Introducción (1:47)
Lección 02 Difusión versus Suavidad (3:00)
03 Lección de Trabajo con un paraguas (4:29)
Lección 04 El soft box (5:46)
Lección 05 Colocación de la Caja Soft (6:13)
Reflectores Lección 06 (2:46)
Lección 07 Posiciones Light (19:25)
Lección 08 Conclusión (1:04)

Para descargar con:

Lynda: Asignación de fotos: Retro iluminación de retratos

Foto de asignación: Retratos retro iluminado es un curso de vídeo interactivo en el que los fotógrafos participantes puedan ver y discutir el trabajo de otros. El fotógrafo profesional Derrick muestra cómo hacer ajustes en el sitio en un retrato de disparar cuando la retro iluminación es la predominante. Él enseña cómo trabajar con reflectores para hacer rebotar la luz en las zonas que lo necesitan, y explica cómo utilizar la medición puntual para controlar la exposición de la cara del sujeto. Al final del curso, Derrick describe cómo subir fotos a Flickr para revisión y comentarios.

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Consejos para Hacer Fotos a tu Casa

1) Planifica tu sesión

Antes de ponerte a hacer fotos a lo loco, piensa un poco en qué va a consistir tu reportaje.

Independientemente de que puedas hacer fotos de sobra, es fundamental que pienses cuales son los elementos diferenciadores de la casa para que puedas detallarlos, tanto del interior como del exterior.

Realiza fotografías de cada una de las habitaciones completas y haz fotografías también de ciertos detalles de cada una de las habitaciones.

Muchos de los sitios para anunciar tu casa te permiten un numero más amplio de fotografías del que puedes necesitar inicialmente, por lo que cuando hagas la selección final probablemente puedas combinar esas fotografías de vistas generales con algunas de detalles.

2) Pon un poco de orden

Analiza cada habitación y pon un poco de orden. Probablemente muchas de las cosas que tengas a la vista se conviertan en elementos de distracción y no aporten nada a la foto, además de sobrecargar la estancia.

Quítalos temporalmente mientras haces las fotos. Ya tendrás tiempo de volverlos a colocar en su sitio. 

3) Prepara la iluminación

Básicamente, la primera elección que deberás tomar es si deseas hacer las fotos con la luz natural que entre por las ventanas o prefieres usar la luz artificial. También puedes compensar ambas.

Si dispones de medios adicionales (iluminación externa), puedes jugar con ellos para complementar el entorno y centrar la atención en diferentes zonas.

4) Usa aperturas pequeñas

En las fotografías en las que estemos tratando de recoger una habitación completa nos interesa obtener un buen nivel de detalle, de forma que prácticamente toda la escena quede nítida.

Para ello utiliza aperturas pequeñas (números f altos). Con ello obtendrás una buena profundidad de campo y se apreciará el detalle de la habitación, tanto de aquello que se pueda encontrar en un primer plano como lo que se encuentre al fondo de la estancia.

5) Usa el ISO más bajo que puedas

Ya que deseamos obtener el mayor nivel de detalle posible, lo ideal es utilizar el ISO más bajo de la cámara.

Con un ISO bajo la relación señal ruido será menor, lo que te permitirá obtener unas fotografías de mejor calidad (siempre y cuando estén correctamente expuestas).

6) Apaga el flash

Ya hemos comentado los problemas que genera. Además de no iluminar correctamente la estancia, en la mayoría de las ocasiones lo único que conseguiremos son molestos reflejos.

Si quieres que la escena se recoja lo más parecido a como lo estás viendo, respetando la iluminación original, apaga el flash.

7) Usa un trípode

Con aperturas pequeñas, ISOs bajos y el flash apagado, tienes muchas probabilidades de que la foto salga movida salvo que utilices un buen trípode.

Supongo que al leer los consejos anteriores lo habrás imaginado, pero por si acaso, te recuerdo que ésta es una de esas situaciones en las que el uso de un buen trípode es indispensable.

8) Usa un gran angular

Hasta ahora los consejos que te he dado los podías aplicar casi con cualquier tipo de cámara. Ha llegado el momento de la verdad.

Salvo que tengas una casa muy grande con unas habitaciones muy espaciosas, te va a costar mucho poder incluir toda la habitación en una sola foto.

La solución radica en usar un gran angular. Si tienes uno, enhorabuena. Si no, siempre puedes pedírselo a un amigo.

Si usas un gran angular, no olvides que es un tipo de objetivo con un comportamiento un tanto especial. Hace algunas fechas publicamos un artículo con consejos para usar un gran angular. No dejes de revisarlo. Seguro que te da buenas ideas.

Si no tienes posibilidad de acceder a un gran angular o simplemente tu cámara no permite acoplar uno, prueba a usar la menor focal que permita tu objetivo.

9) Céntrate en el detalle

Normalmente, con un par de fotos generales de una habitación es suficiente para trasladar al usuario una imagen muy cercana a lo que se debería encontrar en la habitación.

Por ello, puedes aprovechar para sacar ciertos detalles de algunas habitaciones que aporten información adicional sobre las calidades de la vivienda. 

Los baños, por ejemplo, pueden ser una buena fuente de información sobre la calidad de los materiales, aprovechando griferías, bañeras, duchas, muebles, ... También puedes centrarte en otros elementos de la casa como interruptores de la luz, rodapies o encimeras.

10) Varía el punto de vista

El punto de vista es un recurso compositivo interesante para atraer la atención. 

En este sentido, te recomiendo que pruebes con distintos puntos de vista en las fotos de detalle.

Para las fotos generales, es preferible mantener un punto de vista estándar, manteniendo la cámara más o menos a la altura de los ojos, tal y como alguien vería la habitación si estuviera de pie en ella.

11) Ajusta la temperatura del color

Si has aprovechado la luz artificial, es probable que el resultado de las fotos no acabe de estar a tu gusto en cuanto a la tonalidad obtenida.

No te preocupes.

Simplemente tienes que ajustar la temperatura de color de la toma para darle un tono más frío o más cálido a la foto y con ello ganará bastante tu foto.

12) Fusiona distintas tomas

Cuando comentamos los principales errores en las fotos de interior dijimos que el segundo era el excesivo contraste de iluminaciones entre el exterior y el interior y que su solución no era sencilla.

Que no sea sencilla no quiere decir que no la tenga. Es la fusión de imágenes o alto rango dinámico.

La clave está en realizar distintas fotografías con exposiciones diferentes, de modo que al final obtengamos fotos en las que tanto el exterior como el interior se encuentren correctamente expuestos.

Con un poco de paciencia y usando parámetros que nos permitan obtener un acabado natural podremos recuperar y mostrar mucha información en la foto resultante que nos permitirá mejorar notablemente el resultado.

Zack Arias, ilumina a 28 con un solo Flash.

En días pasados Zack Arias publico en su blog, como hizo la foto de grupo del staff de fotógrafos que participaron en el recientemente terminado GULF PHOTO PLUS.

La toma en si presentaba 2 retos importantes: el primero, iluminar a un grupo grande en un recinto oscuro y el segundo, que en ese grupo se encontraban nada mas y nada menos que David Hobby y Joe McNally, los mas importantes instructores y promotores del uso del flash fuera de cámara, como si esto fuera poco, también en ese grupo se encontraban entre otros, Chase Jarvis, Drew Gardner y David Nightingale lo que aumento la presión sobre Zack.

Normalmente hacer una foto de grupo no debe presentar mucho problema, siempre y cuando se cuente con la suficiente luz para iluminarlo, pero con este grupo formado por  renombrados fotógrafos profesionales, la foto tenía que contener algo de espectacularidad y para lograr esto, Zack decidió hacerlo con un solo flash.

Cada toma se hizo por separado ( 28 ) y fueron iluminadas con un solo y viejo flash Nikon SB-25 y un difusor lightsphere de Gary Fong, claro con la cámara montada sobre un tripie para poder alinearlas en la post.

En total, el archivo final fue de 34 capas en photoshop, 28 con los sujetos y 6 para la ambientación del teatro, y como dice Zack: probablemente no sea su mejor foto, pero se divirtió terriblemente haciendola.

Visita el blog de Zack Arias con mas fotos de esta toma.

Tomado de www.benolivares.com