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ACCESORIOS Y EQUIPOS PARA FOTOGRAFOS

¿Cual es tu velocidad de sincronización?

Encuesta popular: ¿Cual es la mayor velocidad de sincronización de tu cámara?
Al igual que cuando circulas por una carretera a las 2 de la madrugada, en muchos casos la máxima velocidad de sincronización es más una sugerencia que una prohibición.
Y del mismo modo, en algunos casos, las especificaciones de tu cámara mienten: quizás tu cámara no sea capaz de llegar a la velocidad que se supone debería llegar.

Como muchos ya saben, si tu cámara dice que puede sincronizar a 1/250, puede hacerlo un poco mejor si utilizas un flash rápido y un cable pc sync en lugar de un Pocket Wizard. Y esa pequeña banda oscura, producto de la no sincronización si disparas a 1/320, puede que no llegue a verse.

O igual ayuda a encuadrar mejor la imagen, como en esta imagen de un atardecer sincronizado por encima del límite de la cámara.
Y hablando de esta foto, si hubiese querido, podría haber sincronizado perfectamente a 1/500. Simplemente tendría que haberle dado la vuela a la cámara y así la banda no sincronizada habría quedado en el cielo. El cielo no necesita la sincronización -- es todo luz ambiente ¿no?
Pero por contra...
Ya hemos hablado en otras ocasiones de disparar por encima de la velocidad de sincronización. Se pueden hacer cosas divertidas. Pero en algunos casos, los diseñadores de las cámaras trabajan muy al límite para lograr esos números tan redondos en las velocidades de sincronización. Y a veces se quedan cortos.
Déjenme preguntarle a los que tengan una 5D MkII, ¿cual es tu velocidad de sincronización? ¿un 1/200, verdad?
Pues puede que sea un poco peor. Quizás te salga una pequeña banda oscura si sincronizas a 1/200. Y que el cielo te ayude si estás intentando usar un flash grande, que suele ser más lento que los pequeños. O utilizar un esclavo óptico como segunda fuente de luz.

Test, Test, Test
¿Como sabes si te ha tocado una cámara lenta? Es fácil hacer unas pruebas.
Tienes que usar una habitación oscura. Pon el flash en la cámara y pon la velocidad de sincronización nominal del fabricante. Dispara un destello a plena potencia sobre una pared y ajusta la apertura hasta obtener una exposición razonable. (Es importante que utilices el flash a plena potencia, puesto que de ese modo te generará el pulso más largo que puede emitir ese flash. Usa el ISO más bajo que tengas y si aún así sobreexpones, aléjate de la pared). Ahora usa una velocidad 1/3EV más lenta. Por ejemplo, de 1/250 a 1/200 o de 1/200 a 1/160.
No debes ver ninguna diferencia. Si llegas a notar alguna diferencia -- un poco más brillante, o quizás una ligera banda oscura que antes no habías notado -- es porque tu cámara no es capaz de sincronizar a la velocidad indicada por el fabricante.
Puedes forzar un poco la situación, usando el flash del cuerpo a baja potencia para disparar el flash esclavo a plena potencia. Eso añade un pequeño retraso de sincronización (realmente bajo) y te indicará cuales son tus limitaciones en este esquema con múltiples flashes. Añade un disparador por radio por aquí y un flash de estudio si lo tienes, por allá y tendrás toda la información sobre las velocidades de sincronización reales que puedes emplear con tu equipo.

Luego, sube el volumen al 11
Si estás sincronizando con cable, con un disparador por radio, o con cualquier otro método que le haga pensar a la cámara que no tiene flash, sube la velocidad de obturación por encima de la máxima velocidad de sincronización y repite las pruebas. De ese modo te familiarizarás con las bandas producidas por tu cámara a 1/320 y 1/500, para estar preparado en esas situaciones en las que necesitas un poco más de control del ambiente.
En tanto en cuanto sepas exactamente que zona de la imagen no va a ser iluminada por el flash a esas velocidades, puedes componer (y/o girar la cámara) para lograr que la cosa funcione.

Flashpainting, pintando con tu flash

Monitoreando por la red me he encontrado con una técnica curiosa y que bien utilizada puede generar resultados impresionantes. La técnica en cuestión se denomina “Flashpainting” que literalmente se traduce como “pintar con flash”. Bueno, en realidad, más que pintar es colorear y el sistema es bastante sencillo.

Consiste en realizar exposiciones largas en sitios con poca o ninguna luz e iluminar la escena con uno o varios flashes. Para conseguir colorear la escena bastará con colocar delante del flash láminas trasparentes del color deseado. Estas láminas, llamadas geles de colores, son fáciles de encontrar en internet.
El equipo que necesitarás es mínimo. Bastará con tu cámara, los flashes, el trípode y los geles de colores. Para fijar los geles de colores al flash puedes utilizar velcro.

Es importante que la escena que queramos fotografiar esté a oscuras. De esta manera la luz que proyecte el flash se hará notar con más fuerza. También es recomendable que te acompañe alguien que te ayude a montar todo.

Lo primero que tenemos que hacer es hacernos una idea de la imagen que queremos obtener y localizar la ubicación. Es importante que estudiemos el lugar antes de ponernos en marcha. Ten en cuenta que si fotografías en exteriores, puede que sea necesario realizar un reconocimiento previo de la zona durante el día, ya que por la noche, sin luz, todo será más complicado.

Una vez tienes la idea en la cabeza y has decidido la ubicación podemos decidir el encuadre de la escena. Si no hay luz siempre viene bien tener una linterna a mano que te permita encuadrar la escena con precisión.

 

Es momento de colocar los flashes en los lugares adecuados. Evita que salga dentro de tu imagen el destello del flash y ten cuidado con las sombras que pueden proyectar ya que quedarán reflejadas en la imagen final.

Ahora ya solo queda decidir el tiempo de exposición y el número de veces que vamos a disparar cada uno de nuestros flashes. Para ello y sobre todo si no tenemos mucha experiencia en fotografía nocturna lo mejor es ir probando hasta conseguir los resultados deseados. Les recomiendo partir de un ISO alto y un tiempo de exposición relativamente corto (para fotografía nocturna) 10 o 20 segundos. Una vez conseguida la exposición deseada podemos ajustar al ISO deseado y recalcular el tiempo de exposición necesario. Para potenciar el efecto del flash basta con dispararlo varias veces.

Como puedes observar las posibilidades creativas de esta técnica son muchas y los resultados son fantásticos por lo que los animo a que prueben esta técnica.

NO SE PUEDE HACER FOTOS A CONTRALUZ ?

Siempre se dice que nunca había que hacer fotos contra el sol, años después de seguir esta regla yo agregaría: “al menos que quieras lograr fotos espectaculares” .

Este es un ejemplo mas de como iluminar una toma en plena luz del día y contra sol, utilizando pequeños flashes fuera de cámara y sincronización de alta velocidad; el set up usado por Joe McNally no es precisamente sencillo, para estos casos utiliza siempre su ya conocido y a veces criticado arbolito de flashes.

VISITA EL BLOG DE JOE McNALLY

http://www.joemcnally.com/blog/

Ben Baker

Esta vez les presento el portafolio de Ben Baker, fotógrafo australiano, Ben tiene hasta el momento mas de 40 portadas algunas de las revistas más influyentes de USA y Europa: Marie Claire, Stern, Sunday Times of London, Elle, New York Magazine, ESPN, Time y Fortune, la revista mas importante de negocios en el mundo.

Visita el portafolio de Ben Baker aquí y conoce mas sobre fotografía corporativa.

Ben Baker from redux pictures on Vimeo.

SESION DE FOTOS PARA PERU MODA 2009

Hace dos semanas llevé a cabo una sesión para las diez empresas de la Mesa Textil de la Región Junín, estas fotos sirvieron para la realización de un catálogo de presentación para el PERU MODA 2009 el más grande certamen de la moda en el Perú. Aquí algunas fotos de cada una de las 10 empresas. Las modelos fueron Alexandra Liao y Emma Machado.

UN GRADECIMIENTO MUY GRANDE A HEVER DELGADO VERGARA, DUEÑO DEL ESTUDIO CHAMELEON DESIGNS.

ALPAKA DESIGN www.alpakadesign.com

ARTISANS COLLECTION

 

 

TEXTIL IZARRA

 

KJANTU COLLECTION 

 

LAUROS 

 

MANTARI SWEATER www.mantarisweater.com

 

 

PERUVIAN HAND CRAFT 

 

TEXTILES EL PROGRESO

 

 

RASMUS 

 

SABRITEX 

 

Zack Arias, ilumina a 28 con un solo Flash.

En días pasados Zack Arias publico en su blog, como hizo la foto de grupo del staff de fotógrafos que participaron en el recientemente terminado GULF PHOTO PLUS.

La toma en si presentaba 2 retos importantes: el primero, iluminar a un grupo grande en un recinto oscuro y el segundo, que en ese grupo se encontraban nada mas y nada menos que David Hobby y Joe McNally, los mas importantes instructores y promotores del uso del flash fuera de cámara, como si esto fuera poco, también en ese grupo se encontraban entre otros, Chase Jarvis, Drew Gardner y David Nightingale lo que aumento la presión sobre Zack.

Normalmente hacer una foto de grupo no debe presentar mucho problema, siempre y cuando se cuente con la suficiente luz para iluminarlo, pero con este grupo formado por  renombrados fotógrafos profesionales, la foto tenía que contener algo de espectacularidad y para lograr esto, Zack decidió hacerlo con un solo flash.

Cada toma se hizo por separado ( 28 ) y fueron iluminadas con un solo y viejo flash Nikon SB-25 y un difusor lightsphere de Gary Fong, claro con la cámara montada sobre un tripie para poder alinearlas en la post.

En total, el archivo final fue de 34 capas en photoshop, 28 con los sujetos y 6 para la ambientación del teatro, y como dice Zack: probablemente no sea su mejor foto, pero se divirtió terriblemente haciendola.

Visita el blog de Zack Arias con mas fotos de esta toma.

Tomado de www.benolivares.com